Ich frage mich, ob Mike Mignola sich nur noch darauf beschränken will Cover zu zeichnen und zu texten. Immerhin Hellboy und die Welt in der die Reihe spielt hat einen sehr interessanten Charakter und auch wenn sie nicht von Mignola gezeichnet sind, sind die Comics oft sehr interessant. Aber der eigentlichen Reitz der Serie war doch der Inhalt in Verknüpfung mit dem letztendlich doch unnachahmlichen Zeichenstil, den viele der anderen Hellboy Zeichner nur unvollkommen nachahmen. Die Zeichnungen der aktuellen B.R.P.D. Reihe gefallen mir ganz gut, aber die Seite von Duncan Fegredo, die in den aktuellen Februar Previews abgebilded ist, sieht nicht sehr vielversprechend aus.

Von Zeit zu Zeit sollte Mignola vielleicht doch eine Pause von lukrativen Film- und Zeichentrickprojekten nehmen und dafür sorgen, dass die Wurzeln seines Erfolgs, die beim Comic liegen, nicht verkümmern.

Bereits Seit einieger Zeit erscheint bei Tokyopop der Manga „Death Note“ . Beim ersten Blick sieht er aus wie ein Shonen Manga mit düsteren Anklängen a la D. Gray Man, natürlich mit vielen Kämpfen mit, zumal der Manga in der Shonen Jump veröffentlicht wurde. Auch die Todesgötter, die eine wichtige Rolle im Manga spielen, sehen eigentlich so aus, als wären sie dem Cover von Heavy Metal Platten der 80er entsprungen. Nichtsdestotrotz handelt es sich um eine recht originelle Idee, die auch noch ausserordentlich spannend durchgeführt ist, ohne dass das ganze auf irgendwelchen physikalischen Kämpfen basiert.

Ein Notitzbuch („Death Note“) aus der Welt der Todesgötter gelangt in die Menschenwelt. Das praktische an diesem Notizbuch ist: Derjenige dessen Name in das Notizbuch geschrieben wird, stirbt. Das perfekte Verbrechen, möchte man meinen. Ich will nicht allzuviel erzählen, man muss es selber gelesen haben. Auf jedem Fall resultiert daraus zwischen dem Finder des Death Note und einem eigenwilligen Sonderermittler mit dem Codenamen „L“ einer der spannendsten Zweikämpfe die ich in einem Comic je gelesen habe, denn wie soll man jemanden mit solchen Fähigkeiten überführen. Das Duell ist ein reines Duell der geistigen Fähigkeiten der Protagonisten und zieht sich schon über mehrere Bände hinund hat noch nichts von seiner Spannung eingebüsst!

Dies ist ein Beispiel für die Möglichkeiten des Manga, denn im gewöhnlichen Albenformat könnte man das ganze nie in dieser Breite behandeln, zumal ein grosses Format hier einfach nicht notwendig sind. Auch braucht man unbedingt die schnelle Veröffentlichungsweise des Manga, ein Band im Jahr wäre Folter! Ein sehr schönes Beispiel für einen Manga jenseits der Klischees der aber trotzdem die Stärken des Manga zeigt.

Hier findet man einen Katalog (ich wünschte die Leute würden aufhören mit irgendwelchen Flash und Java Sachen rumzuspielen, das blättern nervt irgendwie, wozu hat man das Internet erfunden, wenn ich dann doch wieder die alten Medien simulieren muss)

Anscheinend hat man aber laut dem Vorwort im Katalog nur den Namen übernommen, die Leute sind wohl andere (Dirk Schulz scheint mit im Boot zu sein) und auch rechtlich ist der Verlag wohl ein anderer (Sinnvoll, der alte hat meines Wissens nach Pleite gemacht).

Der Verlag übernimmt steigt prinzipiell wieder da ein, wo er aufgehört hat, Fantasylastiges Material aus Frankreich vor allem Soleil Titel von Autoren wie Crisse, Floc, etc. und füllt damit die Lücke, die wiederum der Carlsen Verlag mit Einstellung ihres Fantasymagazins „Magic Attack“ hinterlassen hat, und von denen sie z.B. anscheinend auch „Marlysa“ übernehmen. Was mich zu der Frage führt, ob es irgendeine französicsche Fantasyserie gibt, die nicht im wesentlichen von leichtbekleideten, mehr oder minder grossbrüstigen Heldinnen getragen wird, aber dass nur nebenbei.

Prinzipiell begrüsse ich die Existenz des neuen Verlags. Auch wenn mich diese Art des semirealistischen Mainstream Fantasys nicht so vom Hocker reisst, wünsche ich ihm dennoch alles Gute!

Reprodukt ist derzeit dabei mehr und mehr sehr interessante französische Autoren nach deutschland zu bringen. Viele dieser Autoren davon, wie z.B. Trondheim („Donjon“), Sfar („Die Katze des Rabbiners“) und Blain („Isaak der Pirat“) entstammen der Schmiede der L’Association. So auch Guy Delisle dessen Band Shenzhen vor kurzem erschien. Es handelt sich weniger um einen Handlungsbetonten Comic, sondern in erster Linie um eine Reisebeschreibung, ähnlich „“Tagebuch einer Reise“ von Craig Thompson.

Delisle war 1997 im Auftrag eines Comistudios mehrere Monate im boomenden Shenzhen, wohin damals wohl Gutteil der Arbeit hinverlagert wurde. In diesem Comic beschreibt er Beobachtungen, die kleinen Skurrilitäten, aber auch seine eigenen Gefühle der Fremdheit. Auch wenn die Zeichnungen auf dem Ersten Blick nicht berauschend erscheinen finde ich sie letztendlich doch sehr passend und ausgewogen in Vereinfachung der Personen und detaillierter Darstellung der Stadlandschaften.
Ausserdem erhält man nebenbei einen schönen Eindruck, wie heutzutage eigentlich Zeichentrick (In diesem Fall offensichtlich die Serie „Papyrus“ die meines Wissens nach auch bei uns lief) hergestellt wird.

Einen Update diesbezüglich erhält man in dem für 2007 geplanten Nachfolgeband „Pjöngjang“ („Pyongyang“ im Original). Guy Delisle tut ein paar Jahre später offensichtlich genau den gleichen Job nur eben in Nordkorea, wo es eben noch ein bischen billiger ist. Mir persönlich hat dieser Band fast noch besser gefallen, vielleicht auch weil mich Korea mit seiner politischen Situation und der geradezu absurden Isolation des Nordens noch mehr interessiert. Ein Höhepunkt ist eine Szene in der er seinem Dolmetscher (Und Aufpasser) ein Exemplar von Orwells „1984″ ausleiht, welches dieser ihm am nächsten Tag wortlos zurückgibt. Auch schön die Szene, in der er versucht den Koreanern typisch französische Gesten für die Animation zu erklären.

Das Comicquartett ist eine Sache, die ich mir immer wieder gerne antue. Es gab zwar auch schon Jahre, wo sich das Quartett fast einig war, aber meistens gibt es auch, analog zur Vorbildveranstaltung, interessante Differenzen.

Eine davon tauchte gleich bei dem Ersten von Eckhart Sackmann besprochenen Werk, „Das geheime Dreieck“ auf.

Vorgestellt wurde er von Eckart Sackmann, offensichtlich handelt es sich um einen Mystery Thriller.

Lutz Göllner missfiel neben dem schlechten Lektorat (viele Schreib und Übersetzungsfehler) vor allem dass Band 3-6 eigentlich alle das gleiche Thema und die gleiche Masche hatten, also eigentlich überflüssig waren.Letztendlich verpasste er ihm das für mich schlimmste aller Urteile:“Gut gemeint“.

Andreas Platthaus beand das Thema für extrem ausgelutscht (und das nicht erst seit Sakrileg) und Constanze Döring wollte den Comic am liebsten schon nach Seite 3 aus dem Fenster werfen und ärgerte sich besonders, dass die Eingangsszene, die sich bemühte zu verstehen irrelevant für die weitere Handlung war.

Kurz: Den andern 3 hats nicht besonders gefallen.

Der nächste besprochene Comic war Isaak der Pirat, der wie ich finde einen recht interessanten und frischen Ansatz für einen Abenteuercomic hat.

Platthaus missfällt der Comic nicht unbedingt, wirft Blain aber vor, eigentlich gar nicht zu wissen, wo er hinwill.
Sackmann spricht von einem Hype um Issak den Pirat und mag den Strich von Blain nicht. Meiner Meinung handelt es sich hierbei um ein generelles Problem, ob man eher realistischere oder eher vereinfachendere Zeichnungen mag. Ich persönlich bin ja eher der Meinung, dass sich gerade bei eher einfachen Zeichnungen wie z.B. bei Blain oder auch bei Sfar die eigentliche Kunst, im Prinzip das, was den Comic ausmacht, zeigt, nämlich mit einfachen Strichen Stimmungen, Emotionen, Persönlichkeiten darzustellen (Was natürlich nicht ausschliesst das es auch realistischere Comics gibt, die mir gefallen).

Lutz Göllner schliesslich erinnert sich an den roten Corsar zurück.(Lutz Göllner: „Irgendwann bin ich dann auch älter als 17 geworden“

Eckart Sackmann: „Dann bist du jetzt 18…“ )
Lutz Göllner selbst stellte Tezukas „Adolf“ vor und verweist dabei auf die grosse Bedeutung Tezukas

Eckart Sackmann hat es nicht gänzlich Missfallen, nennt es aber „Grandioser trivialer Kitsch“.

Für gewisse Verwirrung sorgen offensichtlich immer wieder gewisse Slapstikszenen und humoristische Elemente, die Tezuka selbst in erste Szenen immer wieder einbaut. Dies ist seine spezielle Art und Weise bei all dem Ernst mmer wieder für eine gewisse Erleichterung zu sorgen.

Ausserdem fanden die meisten in der Runde die Bösewichte etwas flach. Auch dies ist in diesem Fall eine Besonderheit Tezukas: Er besetzt auch hier immer wieder gewisse Rollen aus dem Fundus seiner Charaktere, sozusagen wie Schauspieler. Die Bösewichte dienen in diesem Fall nur als Triebfeder, die Handlung in Gang zu halten. Was Tezuka interessiert und was dementsprechend viel besser herausgearbeitet wird, sind die Schicksale der titelgebenden Personen und wie sie durch die Wirren der Geschichte zu dem wurden, was sie sind.

Übrigens wird Adolf oft als Tezukas Hauptwerk bezeichnet. Dem würde ich hier wiedersprechen, als sein Lebenswerk wird eigentlich meist derleider unvollendet gebliebene Phönix bezeichnet. Aber zu Tezukas interessantesten Werken gehört es meiner Meinung nach schon.

Andreas Platthaus weiss offensichtlich deutlich mehr über die Publikationshintergründe zu berichten als die anderen. Er weist darauf hin, dass der Manga an Jugentliche gerichtet ist und dies zu einem Zeitpunkt, wo die Debatte um denUmgang mit der Vergangenheit gerade erst am Anlaufen war. Bis zu diesem Zeitpunkt Anfang der 80er war es wohl nicht üblich, der Jugend auch auf die finsteren Seiten der eigenen Vergangenheit nahe zu bringen. In diesem Licht ist auch die Tatsache zu sehen, dass der Manga keine Geschichte über Deutschland, sondern eigentlich eine rein japanische Angelegenheit sein soll.

Zu Fliegenpapier schliesslich kann ich selbst nicht viel sagen, da ich es nie in der Hand hatte. Auch das Quartett war sich nicht einig, ob es nun ein Comic oder Bildergeschichte war, und ob es nun gut oder schlecht ist, dass sich der Autor eigentlich recht wenig an die Ursprüngliche Geschichte von Dashiel Hammet gehalten hat, sondern seine eigenen Bilder zu Papier bringt .

Beim Anfordern eines Rezensionsexemplar wurde einem der Rezenzenten dann auch promt gesagt, als er bemerkte, es wäre für das Comic Quartett „Das ist aber überhaupt nicht komisch“ …

Neben Comics wurde auch Nippes verschiedenster Arte verkauft, wie man sieht.

Suchbild: Wo ist Gosho Aoyama (Zeichner von „Detective Conan“):

Aoyama hatte zweifellos die beeindruckendsde Signierschlange:

Sehr gemütlich und eine gute Idee (nachdem sie sich in den letzten Jahren sowieso inoffiziell als solche verwendet wurde): Die Leseterasse:

Ein in allen Richtungen lesbarer Comic der Gruppe „Herrensahne“:

Ein Ninja zeigt einem dieser Kapuzenzwerge aus Star Wars die Funktion seines Ninja-Fotoapparates – Irgednwie herzig die Szene

Bunte Menge aus Cosplayern und zwischen Interess und Unverständnis schwankenden ComicFans.

Anlässlich des Spiels von Japan bei der WM wurde spontan gezeigt, wem die Sympatien gehören (ohne am Misserfolg für die japanische Mannschaft etwas zu ändern)

Ranma und Ryoga im Kampf.

Falls man es auf dem ersten Blick nicht sieht, der Darsteller oben ist männlich. Gewagter, aber auf seine Art eindrucksvoller Auftritt.

Und zum Schluss: Inoffizielles Spontan-Cosplay im kleinen Saal :

Dankenswerterweise wird ja derzeit das Erlanger Rathaus renoviert, welches in den vergangenen Jahren nur dank provisorischer Überdachungen daran gehindert werden konnte, den Leuten auf den Kopf zu fallen.

Anscheinend wäre das ganze auch fast rechtzeitig zum Comicsalon fertiggeworden, nur die Passage zu den kleineren Ausstellungen und Podiumsdiskussionen sah inetwa so aus:

Wenig einladend,aber was solls….

Die Ausstellungen im grossen Saal waren auch wieder ganz hübsch. Sie war relativ verwinkelt wie ein Labyrinth (aber nicht unübersichtlich) aufgebaut.

Wenn man in diesem Labyrinth eine bestimmte Treppe hochgeht wird man von eimem alles beherrschenden „Kugelblitz“ schier erschlagen.

Dieser gehört Moga Mobo. Die Jungs haben tatsächlich eine Ausstellung mit japanischen Zeichnern auf die Beine gestellt welche bereits in Japan zu sehen war (womit sie sogar ins japanische Fernsehen kamen, wie eine Aufzeichnung in einer Ecke der Ausstellung zeigt).

Wo soll das noch enden? wird in ein paar Jahern der Comicsalon vollständig Moga Mobo gehören?