So, lange nichts mehr von mir hören lassen, aber es gibt immer noch Dinge, die ich vom Comicsalon berichten kann.

Das Comicquartett ist eine Sache, die ich mir immer wieder gerne antue. Es gab zwar auch schon Jahre, wo sich das Quartett fast einig war, aber meistens gibt es auch, analog zur Vorbildveranstaltung, interessante Differenzen.

Eine davon tauchte gleich bei dem Ersten von Eckhart Sackmann besprochenen Werk, „Das geheime Dreieck“ auf.

Vorgestellt wurde er von Eckart Sackmann, offensichtlich handelt es sich um einen Mystery Thriller.

Lutz Göllner missfiel neben dem schlechten Lektorat (viele Schreib und Übersetzungsfehler) vor allem dass Band 3-6 eigentlich alle das gleiche Thema und die gleiche Masche hatten, also eigentlich überflüssig waren.Letztendlich verpasste er ihm das für mich schlimmste aller Urteile:“Gut gemeint“.

Andreas Platthaus beand das Thema für extrem ausgelutscht (und das nicht erst seit Sakrileg) und Constanze Döring wollte den Comic am liebsten schon nach Seite 3 aus dem Fenster werfen und ärgerte sich besonders, dass die Eingangsszene, die sich bemühte zu verstehen irrelevant für die weitere Handlung war.

Kurz: Den andern 3 hats nicht besonders gefallen.

Der nächste besprochene Comic war Isaak der Pirat, der wie ich finde einen recht interessanten und frischen Ansatz für einen Abenteuercomic hat.

Platthaus missfällt der Comic nicht unbedingt, wirft Blain aber vor, eigentlich gar nicht zu wissen, wo er hinwill.
Sackmann spricht von einem Hype um Issak den Pirat und mag den Strich von Blain nicht. Meiner Meinung handelt es sich hierbei um ein generelles Problem, ob man eher realistischere oder eher vereinfachendere Zeichnungen mag. Ich persönlich bin ja eher der Meinung, dass sich gerade bei eher einfachen Zeichnungen wie z.B. bei Blain oder auch bei Sfar die eigentliche Kunst, im Prinzip das, was den Comic ausmacht, zeigt, nämlich mit einfachen Strichen Stimmungen, Emotionen, Persönlichkeiten darzustellen (Was natürlich nicht ausschliesst das es auch realistischere Comics gibt, die mir gefallen).

Lutz Göllner schliesslich erinnert sich an den roten Corsar zurück.(Lutz Göllner: „Irgendwann bin ich dann auch älter als 17 geworden“

Eckart Sackmann: „Dann bist du jetzt 18…“ )
Lutz Göllner selbst stellte Tezukas „Adolf“ vor und verweist dabei auf die grosse Bedeutung Tezukas

Eckart Sackmann hat es nicht gänzlich Missfallen, nennt es aber „Grandioser trivialer Kitsch“.

Für gewisse Verwirrung sorgen offensichtlich immer wieder gewisse Slapstikszenen und humoristische Elemente, die Tezuka selbst in erste Szenen immer wieder einbaut. Dies ist seine spezielle Art und Weise bei all dem Ernst mmer wieder für eine gewisse Erleichterung zu sorgen.

Ausserdem fanden die meisten in der Runde die Bösewichte etwas flach. Auch dies ist in diesem Fall eine Besonderheit Tezukas: Er besetzt auch hier immer wieder gewisse Rollen aus dem Fundus seiner Charaktere, sozusagen wie Schauspieler. Die Bösewichte dienen in diesem Fall nur als Triebfeder, die Handlung in Gang zu halten. Was Tezuka interessiert und was dementsprechend viel besser herausgearbeitet wird, sind die Schicksale der titelgebenden Personen und wie sie durch die Wirren der Geschichte zu dem wurden, was sie sind.

Übrigens wird Adolf oft als Tezukas Hauptwerk bezeichnet. Dem würde ich hier wiedersprechen, als sein Lebenswerk wird eigentlich meist derleider unvollendet gebliebene Phönix bezeichnet. Aber zu Tezukas interessantesten Werken gehört es meiner Meinung nach schon.

Andreas Platthaus weiss offensichtlich deutlich mehr über die Publikationshintergründe zu berichten als die anderen. Er weist darauf hin, dass der Manga an Jugentliche gerichtet ist und dies zu einem Zeitpunkt, wo die Debatte um denUmgang mit der Vergangenheit gerade erst am Anlaufen war. Bis zu diesem Zeitpunkt Anfang der 80er war es wohl nicht üblich, der Jugend auch auf die finsteren Seiten der eigenen Vergangenheit nahe zu bringen. In diesem Licht ist auch die Tatsache zu sehen, dass der Manga keine Geschichte über Deutschland, sondern eigentlich eine rein japanische Angelegenheit sein soll.

Zu Fliegenpapier schliesslich kann ich selbst nicht viel sagen, da ich es nie in der Hand hatte. Auch das Quartett war sich nicht einig, ob es nun ein Comic oder Bildergeschichte war, und ob es nun gut oder schlecht ist, dass sich der Autor eigentlich recht wenig an die Ursprüngliche Geschichte von Dashiel Hammet gehalten hat, sondern seine eigenen Bilder zu Papier bringt .

Beim Anfordern eines Rezensionsexemplar wurde einem der Rezenzenten dann auch promt gesagt, als er bemerkte, es wäre für das Comic Quartett „Das ist aber überhaupt nicht komisch“ …

Hier noch ein paar Bilder vom Cosplay am Comicsalon in Erlangen:

Bunte Menge aus Cosplayern und zwischen Interess und Unverständnis schwankenden ComicFans.

Anlässlich des Spiels von Japan bei der WM wurde spontan gezeigt, wem die Sympatien gehören (ohne am Misserfolg für die japanische Mannschaft etwas zu ändern)

Ranma und Ryoga im Kampf.

Falls man es auf dem ersten Blick nicht sieht, der Darsteller oben ist männlich. Gewagter, aber auf seine Art eindrucksvoller Auftritt.

Und zum Schluss: Inoffizielles Spontan-Cosplay im kleinen Saal :

Dankenswerterweise wird ja derzeit das Erlanger Rathaus renoviert, welches in den vergangenen Jahren nur dank provisorischer Überdachungen daran gehindert werden konnte, den Leuten auf den Kopf zu fallen.

Anscheinend wäre das ganze auch fast rechtzeitig zum Comicsalon fertiggeworden, nur die Passage zu den kleineren Ausstellungen und Podiumsdiskussionen sah inetwa so aus:

Wenig einladend,aber was solls….

Die Ausstellungen im grossen Saal waren auch wieder ganz hübsch. Sie war relativ verwinkelt wie ein Labyrinth (aber nicht unübersichtlich) aufgebaut.

Wenn man in diesem Labyrinth eine bestimmte Treppe hochgeht wird man von eimem alles beherrschenden „Kugelblitz“ schier erschlagen.

Dieser gehört Moga Mobo. Die Jungs haben tatsächlich eine Ausstellung mit japanischen Zeichnern auf die Beine gestellt welche bereits in Japan zu sehen war (womit sie sogar ins japanische Fernsehen kamen, wie eine Aufzeichnung in einer Ecke der Ausstellung zeigt).

Wo soll das noch enden? wird in ein paar Jahern der Comicsalon vollständig Moga Mobo gehören?

Zu den Max und Moritz Preisen ist an anderer Stelle schon genug gesagt. Die einzelnen Gewinner kann man sich bei Erlangen am Draht ansehen.

Eigenartig finde ich allerdings den Preis für Max Goldt als besten Szenaristen. Nicht dass ich ihn nicht mag, ich lese die Sachen ganz gerne, in dem was er macht, gehört er zu den besten, aber er ist nicht ganz das, was ich als Szenaristen bezeichnen würde. Humorist Ok, aber Szenarist? Wollte man nochmal die Bedeutung deutschsprachiger Künstler betonen? Das ist meiner Meinung nach gar nicht mehr notwendig. Spätestens die hervorragende Ausstellung am Comicsalon hat eindrucksvoll deren Bedeutung klargestellt.

Hier ein paar Bilder vom Stammtisch des Comicforums. Kommentarlos von meiner Seite.

Es endet wo es enden muss, im schwarzen Ritter….

Dieses Jahr gab es (wie wohl beim letzten mal auch schon) eine separate Elefantenrunde (ich entschuldige mich an der Stelle für die schlechte Bildqualität, ich bin sicher, da gibt es anderswo noch bessere Bilder).

Teilnehmer waren Lars Erbstößer (MangasZene), Stefan Heitzmann (Eidalon), Kai-Steffen Schwarz (Carlsen Comics), Georg F. W. Tempel (EMA), Steffen Volkmer (Panini/Planet Manga)

Leider fehlt an dieser Stelle ein recht wichtiger Verlag, nämlich Tokyopop. Im Prizip der einzige reine Mangaverlag. Über die Gründe darf spekuliert werde. Laut eigener Aussage war das Budget anderswo verplant…nun ja, ob man nicht wenigstens einen mal für nen Tag herschicken hätte können? Recht eigentümlich, die Begründung.

Die Verlage waren sich einig, dass der Markt wohl nicht mehr weiter wachsen würde und eher stagnieren (auf hohen Niveau allerdings). Die Tendenz wäre allerdings nicht wie bei den Superhelden vor ein paar Jahren.
Laut Lars Erbstößer von der MangasZene würden manche das Interesse verlieren, wo Manga zum Mainstream geworen wäre.

Zum Thema deutsche Mangazeichner meinte Georg "Efwe" Tempel seien deutsche Zeichner zwar gut fürs Image, aber nicht zwangsläufig ein grosser Erfolg seien. Woraufhin darauf hingewiesen wurde, dass deutsche Zeichner zwar nicht so gut laufen wie Originalmanga, aber immerhin dadurch dass erstmals vermehrt Zeichnerinnen Comics zeichnen und die Möglichkeit haben zu publizieren (es werden sogar Rechte ins Ausland verkauft), ein neues Kapitel deutscher Comicgeschichte geschrieben wurde. In der Tat finde ich, dass sich manche sehen lassen kann, was Ausgestellt wurde.

Interessant fand ich auch, was über Koreanische Manhwa gesagt wurde. Für Efwe snd die koreanischen Comics auch ein Mittel, den japanischen Lizenzgebern zu zeigen, dass man nicht ausschliesslich von ihnen abhängig ist, währen Carlsen keine Manhwa bringen will und lieber die Kontake nach Japan pflegt (Haben sie meiner Meinung nach auch dringed nötig, nachdem ihnen der wichtigste Partner (Shuheisha) abhanden gekommen ist…).

Zu den Zahlen die genannt wurden: Für Carlsen ist eine Startauflage von 10 000 renatbel, Auflagen von 20-30 000 sind starke Serien. Spitzenreiter ist wohl nach wie vor Dragon Ball mit einer Auflage von 200 000. Gut läuft auch One Piece, Naruto, Manga Love Story und … Shonen Ai Serien.Letzteres finde ich ein echtes Phänomen: Shonen Ai ist in Japan ein echtes Nischenprodukt, eher Underground als Mainstram, und hier ist es ein wesentlicher Stützpfeiler des Manga Marktes.

Bei EMA liegt der Break Even Point etwas niedriger, nämlich bei 7 000. Durchsnittlich verkaufen sich Serien zwischen 2000 und 200000, wobei er das böse Wort von der Serieneinstellung fallen lies. Würde mich interessieren, was er da im Auge hatte. Erwähnt hat er, dass er mit "Monster" wohl Geld verloren hat (in Frankreich ist es ein Riesenerefolg, Mag aber auch damit zusammenhängen, dass mittlerweile dort die Serie im Fernsehen läuft).

Panini nennt prinzipiell keine Zahlen, aber sie verdienen wohl 70% mit Superhelden, und den Rest mit Manga.

Alles in allem war die Stimmung verhalten positiv. Es wird womöglich eine leichte Ausdünnung der Neuerscheinungen geben, aber einen Einbruch wie bei den Alben in den 90ern befürchtet keiner.

Ham wir aber nochmal Glück gehabt!

Heutzutage darf auch ein Cosplay Event bei so einer Veranstaltung nicht fehlen. Bringt ja auch ein bischen Leben in die Sache.

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Endlich ist es soweit, es der Comicsalon öffnet seine Pforten. Wie man am oberen Bild sehen kann ist auch tatsächlich eine einigermassen lange Schlange am Eingang. Ein positives Signal, was die Besuchermenge betrifft. Das im Vordergrund stellt übrigens keinen Neon-Textmarker dar sondern Naruto…

In der Tat war immerhin soviel los, dass es an manchen Stellen zumindest etwas eng wurde. Zumindest bis das Fussballspiel loshging….